自2025年启幕“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划，本周末，全球顶级古典音乐节之一拜罗伊特音乐节又要进入“上海时间”。4月24日、26日，三年歌剧计划的第二部作品《女武神》将在上海大剧院迎来世界首演。适逢拜罗伊特音乐节创办暨《尼伯龙根的指环》全剧首演150周年、《女武神》创作问世170周年，理查德·瓦格纳的曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳首度执导《女武神》，这是她的“《指环》首秀”。本版《女武神》由指挥家许忠执棒苏州交响乐团，特邀来自拜罗伊特节日管弦乐团和比利时皇家铸币局剧院的9位首席演奏家加盟。2010年随科隆歌剧院在上海主演《指环》的凯瑟琳·福斯特将再度饰演“女武神”布伦希尔德。
左起：指挥家许忠、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳、上海大剧院总经理张笑丁
去年在《特里斯坦与伊索尔德》的首演现场，卡塔琳娜·瓦格纳有感于上海年轻观众对瓦格纳作品的热情，制作了这一版不同于传统表达的《女武神》。她和长期搭档的戏剧构作丹尼尔·韦伯把指环的神话框架改造成当代社会里的密室逃脱游戏，瓦格纳的乐剧以通关游戏的形式出现，观众将看着齐格蒙德、齐格林德、布伦希尔德这些“玩家”在密室困境里突破层层障碍。著名指挥家许忠表示，“这是‘三年’中的第二部，我们一步一步来，稳扎稳打，向世界彰显上海制作全球顶尖歌剧的实力。”饰演沃坦的中国歌唱家沈洋形容这是“前所未有的、会让全世界观众感到新奇的《女武神》”。上海大剧院总经理张笑丁期待这个“上海和拜罗伊特共同创造的《女武神》”，从上海起飞，未来开启欧洲和世界巡演。
与拜罗伊特一起创造
在瓦格纳宏阔的音乐宇宙中，《女武神》占据着独特而重要的位置。作为瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的第二部，《女武神》于1856年完成音乐创作，1870年以独立歌剧形式首演于慕尼黑国家剧院；1876年8月14日，随着《指环》全剧在拜罗伊特节日剧院首次亮相，该剧跻身歌剧史传世经典之列。
《女武神》的故事脱胎于民间传说《沃尔松格传说》和北欧古代民歌《艾达》：沃尔松格家族的孪生兄妹齐格林德与齐格蒙德自幼离散，历经坎坷意外重逢，兄妹相恋。这段触犯伦理的禁忌恋情触怒众神，诸神决定处死齐格蒙德。沃坦之女、女武神布伦希尔德违抗父命，保护齐格林德与她腹中的孩子，为此遭受众神的惩戒。布伦希尔德的选择，代表着自由意志对神权宿命的抵抗，她的命运也成为整部指环史诗的关键伏笔。
《女武神》被视为瓦格纳“乐剧”理念的巅峰之作，因其恢弘严谨的音乐结构、直抵人心的戏剧张力与深邃厚重的人文内核，成为欧洲歌剧史的里程碑。自1998年上海大剧院建成以来，科隆歌剧院、马林斯基剧院等不同版本的《指环》先后亮相，构筑起上海作为中国“瓦格纳高地”的艺术声望。这个春天，“飞翔的女武神”再度震撼降临上海大剧院的舞台，瓦格纳曾孙女卡塔琳娜·瓦格纳亲自执导的全新版本，选择在上海进行世界首演。对此，张笑丁表示，这意味着，上海不仅是经典歌剧作品的“呈现地”，也正成为全新歌剧的“发生地”，“中国歌剧舞台，已经具备了与世界顶级艺术机构同步创作、同步首演的能力。这不仅是拜罗伊特在上海，更是上海与拜罗伊特一起创造。”
这是现代人和神话的对话
去年七月，“拜罗伊特在上海”的第一部作品《特里斯坦与伊索尔德》上演时，卡塔琳娜·瓦格纳发现上海观众的平均年龄比欧洲歌剧观众年轻许多，这促使她想象一部“发生在当代年轻人生活中的《女武神》”。尽管2022年以后，拜罗伊特音乐节持续上演的由瓦伦丁·施瓦茨导演的《女武神》已经是一个很有冷幽默感的现代版，比如北欧宜家风格的卧室取代了森林和旷野，飞翔的女武神是整容医院里吵闹的女客……而卡塔琳娜·瓦格纳改变思路，她不想让曾祖父创造的角色们空降在170年后的日常生活中，她对“当代语境重构经典作品”的创作思路，更注重角色的心理叙事，即，隔了200年的人们怎样在心灵层面和“古早”的人物沟通，这是让现代人和神话对话。
《女武神》序曲响起的刹那，一座庞大的游戏屋出现在舞台上，带着大写的招牌“指环的游戏”。大门打开又关上，玩家齐格蒙德走过昏暗的阶梯，从现实一步步踏入另一个平行的奇幻世界。卡塔琳娜·瓦格纳的导演思路是坚守瓦格纳音乐核心价值，她不颠覆乐剧的故事，但革新讲故事的框架，并因此延伸出崭新的舞台表达。伴随着熟悉的咏叹调，戏剧的主线成为“通关挑战”，这是一场别具野心的瓦格纳主题冒险。齐格蒙德和齐格林德身处在沉浸式的游戏空间，北欧神话里齐格蒙德不能脱离宿命地拔出“石中剑”，在游戏里成了玩家成功地突破第一间密室，两人携手继续“闯关”。
卡尔海因茨·贝尔设计的《女武神》舞台空间如同一场游戏展开的“流动过程”，随着戏剧进程，空间不断转换，观众和角色/玩家一起，打开一扇门，通过一段阶梯，不同主题和美术风格的空间接连过渡，舞台成了全景式打开、上下贯通的套盒迷宫，一些场景会出现多个空间叠加，同一空间又会在不同幕之间重复使用。上海制作团队用了三个多月制作这个类似百变魔盒的舞美装置，在彩排当天，舞台监督还在感慨：“从来没遇到过这么复杂的台上变化。”
卡塔琳娜·瓦格纳希望精致的戏剧冲突无缝嵌入一场年轻人的冒险游戏，观众放下“学习瓦格纳”的沉重包袱，最重要的是沉浸式感受，体验每个角色与空间的“跌落时刻”，就像充满好奇心的玩家那样充分体会瓦格纳音乐带来的冲击。她说：“每个人有自己的想象力，会对我的导演处理方法有着自己的解读，这是艺术的魅力，也是听众的自由。”
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